Невена Екимова е родена и живее в Габрово. Учи изкуство в Норвегия и Исландия, дипломира се в Художествената академия в Гьотеборг, Швеция. Автор е на две самостоятелни изложби: Хазяинът (2018) и Три пъти вътрешности (2021). Сред участията й в групови изложби са: Къде е скулптурата? (2020) и Всичко (ни) е наред (2020), галерия Кредо Бонум; БАЗА – изложба на номинираните (2019), СГХГ; Арт Старт: Винаги ще има утре (2019), Гьоте Институт. 

Работите на Невена са визуални и тактилни. Те често съдържат поетичен и/или перформативен елемент и приканват публиката към активно участие. Невена е създател на Огледалната зала и детската зала Град Градина в Музея на хумора и сатирата в Габрово. 

През 2019 г. участва в първото издание на Фонда за артистични проекти на жени на БФЖ с инсталацията “Дървена сватба”- документален поглед върху ежедневието на едно петгодишно българско семейство. Двойки с и без деца разпознават мотиви от динамиката на междуполовите отношения в една връзка, обусловена от времето и мястото си – България между патриархалната традиция и феминизма. Невена е сред 11-те художнички, избрани от журито за участие в груповата изложба на Фонда „Всичко (ни) е наред“ през 2020 г.  

Защо създавате изкуство? Кои са Вашите най-големи вдъхновения?   

Аз не мога да не създавам. И съвсем сериозно мисля, че тази необходимост я има във всеки. Изкуството е във всички нас, но рядко се осмеляваме да му дадем картбланш, убеждавани от малки, че е икономически безполезно. Аз творя откакто се помня, но ми отне много време, проби и грешки – докато се престраша да направя това своя професия. 

Най-често се вдъхновявам от собственото си ежедневие и обкръжение. Чета много и главата ми е пълна с думи. Гледам какво правят другите художници, но не се заливам с визуални стимули, за да остана леко встрани от трендовете. Харесва ми да съм полу-аутсайдер. 

Доколко е важен житейският контекст за артистичната работа?  

Много е важен, но за мен е важен и опитът. Допреди пет години, въпреки че бях извървяла пътя и се бях дипломирала в Швеция, отказвах да повярвам, че ще мога (и дори не бях сигурна дали искам) да работя като художничка. Опитът ми показа, че лишенията и компромисите, които вървят ръка за ръка с този избор, всъщност не са непосилни. Но да успееш да поддържаш сносно икономическо състояние и най-вече да имаш подкрепа от хората около себе си е наистина безценно. 

Променя ли се е ролята на жените артистки в българската сцена? Как?  

Моите наблюдения върху тази сцена датират отскоро и за мен женското присъствие винаги е било силно. Има много страхотни художнички, и съм сигурна, че ще стават все повече. 

Какви предизвикателства срещат жените художнички?  

Ще говоря генерално за всички държави, където съм живяла. Основното предизвикателство за жените е същото като на всяко друго поприще – да преодолеем липсата на самочувствие, породена от онова тънко снизходително отношение от страна на разни важни клечки – художници, куратори, галеристи от старата школа. Но това поколение ще бъде изместено, няма как. Младите хора са вече на съвсем друга вълна. 

Защо изкуството, създадено от жени, е важно за обществото? А за артистичните среди?   

Всяко изкуство е важно, защото показва разнообразни гледни точки и помага за разширяването на мирогледа и сърцата на хората. Колкото по-видимо е изкуството, създадено от жени, толкова по-бързо ще престанем да бъдем “другият пол”. 

Как Ви помогна Артистичният фонд? Какво се случи впоследствие?   

Фондът финансира един от най-мащабните ми дотогава проекти, и то по начин, който ми остави много свобода на действие и ми осигури приличен хонорар – нещо, което се среща изключително рядко. Участието ми даде много нови контакти и възможности, както и самочувствието, че мога да създавам амбициозни като замисъл и изпълнение произведения. 

Какъв съвет бихте дали на бъдещите участнички във Фонд за артистични проекти на жени?   

Кандидатствайте смело, това е страхотна възможност! 

Участвайте в новото издание на ФОНД ЗА АРТИСТИЧНИ ПРОЕКТИ НА ЖЕНИ: Отворена покана „Извънредно положение / State of Emergency“! Каним художнички от всички сфери на съвременните визуални изкуства да предложат проекти за нови творби, разглеждащи актуални за обществото ни теми и проблеми. Крайният срок за кандидатстване е 15 август, а максималното проектно финансиране е до 5 000 лв. Научете повече ТУК. 

* Интервюто е публикувано без редакции и отразява личните възгледи на художничката.